"EXTREME VARIETY SHOW”
Spettacolo di beneficenza per non dimenticare Antonio Schiavone
e i ragazzi della Thyssenkrupp
con
Mr. David (Davide Demasi), Luca Bono (campione italiano di magia),
Benjamin Delmas, Francesco Giorda, Alex Debastiani
e la 88 Folli Live Band capitanata da Sergio Pejsachowicz

23 maggio 2012 ore 21:00
Teatro del Cottolengo, via Cottolengo 12  – TORINO
Ingresso gratuito con raccolta fondi finale
Per info e prenotazioni: tel. 0115225575 e 3402428870

Davide Demasi, in arte Mr. David, propone un varietà estremo con la partecipazione del campione italiano di magia Luca Bono, dell’eccentrico clown Benjamin Delmas, in arte Big Ben, dell’attore ed esperto artista di strada Francesco Giorda, del mangiatore di spade Alex Debastiani e di Jakub Zielinski (Polonia) e Adriana Lopez (Costarica), allievo ed ex allieva della FLIC Scuola di Circo che si esibiranno in performance acrobatiche a terra, sulla sfera, ai tessuti e al trapezio. Mr. David e Luca Bono attualmente fanno anche parte del cast di ‘Magiko’, spettacolo diretto da Arturo Brachetti.
Lo spettacolo è dedicato alla memoria di Antonio Schiavone, cugino di Davide Demasi, e degli altri ragazzi vittime dell’incendio che scoppiò all’interno della Thyssenkrupp nel tragico 6 dicembre 2007.

L’ingresso è gratuito con offerta libera che verrà devoluta in beneficienza ed il teatro  viene gentilmente messo a disposizione dalla struttura del Cottolengo e dal coordinatore Don Andrea Bonsignori direttore della scuola elementare e media del Cottolengo. La Flic Scuola di Circo da un suo contributo organizzativo e promozionale all’evento per la grande amicizia che lega Mr. David a tutti i componenti della scuola torinese.

“Extreme Variety Show” non tratta però il tema delle morti bianche ma si propone di portare su palco il VARIETÈ, una forma di intrattenimento che fa parte della storia dello spettacolo dal vivo, resa famosa dai caffè parigini ma che vede le sue radici nelle rappresentazioni popolari. Lo spettacolo spinge ogni forma artistica all'estremo, circo, comicità, acrobazia, equilibrismo e magia, senza limiti, censure o restrizioni con  evasioni da catene, corde e camice di forza, biciclette acrobatiche, giocoleria e giochi di luce, clown moderni fuori dal comune, ruote estreme e performance aeree per uno show elettrizzante! Non si tratta di un vero circo ma sorprende… Non si tratta di un vero Varietà ma affascina. È estremo, divertente ed emozionante.

Il ring master è Mister David, al secolo Davide Demasi, equilibrista, escapologo, circus performer spesso presente su network italiani e stranieri si è formato seguendo stage, corsi di arte circense e di teatro presso palestre e scuole europee ma soprattutto esibendosi davanti a persone di ogni razza e colore e su palchi di ogni tipo, piste da circo, cabaret e strada. Si è diplomato alla FLIC nel 2004 con specialità di ‘equilibrista su monociclo’ e da allora non ha mai smesso di frequentare la palestra di via Magenta dove si allena quotidianamente. La stampa lo definisce l’ Houdini del circo e attualmente fa parte del cast di Magiko, spettacolo prodotto da Arte Brachetti con regia di Arturo Brachetti.

Luca Bono è considerato "l'enfant prodige" della Magia Italiana. La vittoria conseguita al "I° Campionato Italiano di Magia" tenutosi a Saint Vincent durante il "Congresso Magico Internazionale di Saint Vincent 2010" è stato il risultato di un lavoro lungo, metodico e meticoloso che Luca ha portato avanti con la determinazione e serietà che, da sempre, caratterizzano le imprese che lo vedono protagonista. Anche lui fa parte del cast di Magiko, spettacolo prodotto da Arte Brachetti con regia di Arturo Brachetti.

Big Ben, al secolo Benjamin Delmas, è un clown eccentrico e street performer che si è esibito in  piazze e palchi di tutto il mondo. Nato a Parigi nel'77, è cresciuto a Devon in Inghilterra e dal 2003 vive a Torino. Ha vinto diversi concorsi nazionali di clownerie tra i quali il premio per le nuove produzioni italiane “Cantieri di Strada 2006” (promosso dalla FNAS) con lo spettacolo Ki-Ya-Ming ed il premio per la Valorizzazione delle espressioni artistiche di strada della Regione Piemonte (2005). Diplomato al P.A.U.T (Performing Arts University of Turin) di Philip Radice e alla FLIC Scuola di Circo nel 2005. Collabora con il Teatro della Caduta di Torino e la compagnia teatrale Action Theatre. Si diletta anche a scrivere poesie e si è classificato secondo all’International Poetry Slam di Torino nel 2007.

Francesco Giorda è attore, esperto artista di strada, clown ed equilibrista con grandissime doti di improvvisazione. Da oltre 10 anni porta in giro per l’Europa i suoi spettacoli. Vincitore del premio per la valorizzazione del teatro di strada in Italia collabora da anni con la FLIC Scuola di Circo nella realizzazione di spettacoli di circo contemporaneo.

Alex Debastiani nasce a Vittorio Veneto nel 1979 ed inizia il suo percorso formativo con la ginnastica artistica e le arti marziali all’eta di 11 anni per poi proseguire con corsi di percussioni e con il teatro fisico presso l’Athelier Teatro Fisico di Philip Radice (Metodo Lecoq). Durante questi anni di studio sulle più variate discipline incontra Claudio Borghi, uno dei rarissimi veri mangiatori di spade; affascinato da quest’arte intraprende lo studio del Fachirismo (è attualmente uno degli unici 2 mangiatori di spade italiani) e completa la sua formazione con la scoperta del Circolo di Magia ‘Bartolomeo Bosco’ di San Mauro torinese. Nelle sue performance fonde le diverse discipline al servizio di un personaggio decisamente eccentrico.

Gli 88 folli Live Band sono fedelissimi della musica dei film di Quentin Tarantino, soprattutto amanti delle gag, dello spettacolo a tutto tondo, della voglia di balli, divertimento e risate. La piccola orchestra di giocolieri del pentagramma, funamboli della nota puntata, zingari dei ritmi zoppi, corteggiatori dell’apparato uditivo è formata da Sergio Pejsachowicz (capo band), Luca Zennaro (sax), Corrado  (tromba) e Simone (percussioni e basso) . Sono pazzi giocolieri, divertenti e divertiti, ironici al punto giusto, coinvolgenti, buskers dai volti sempre diversi ad ogni esibizione che lasciano la fantasia nelle mani del pubblico.

Comunicato stampa pubblicato da Wi-Mee su autorizzazione Ufficio Stampa FLIC

19 maggio 2012 - ore 16:00

Flic Scuola di Circo – Via Magenta, 11 – TORINO - www.flicscuolacirco.it
Ingresso gratuito

 

 

 

SAGGIO FINALE DEI CORSI
‘FLIC JUNIOR’ e ‘CIRCOGINNASTICA’

 

Il 19 maggio alle ore 16.00 gli allievi dei corsi amatoriali FLIC JUNIOR e CIRCOGINNASTICA, bambini e ragazzi, presentano un saggio divertente e colorato per chiudere in allegria i corsi della stagione mettendo in mostra le capacità acquisite.

 

Sin dall’inizio della sua decennale attività, la FLIC organizza, oltre ai corsi professionali, corsi e stage amatoriali per bambini e adulti, laboratori per bambini in diverse realtà scolastiche, stage tematici in occasioni di festival e laboratori per adulti a livello aziendale.

Oltre 450 persone si sono iscritte quest’anno a Torino ai corsi amatoriali della FLIC per mantenersi in forma e per divertirsi con attività fisiche originali che permettono di uscire dalla routine quotidiana. Il circo è una continua sfida a migliorarsi che potenzia l’autostima, sviluppa la fiducia in se stessi e negli altri e stimola a superare i propri limiti individuali e le proprie timidezze. Un corso di tecniche circensi per molti è anche un modo per staccare dal mondo razionale verso uno fiabesco ammirato tante volte sotto i tendoni o a teatro; un’immersione in un universo parallelo che nel contempo richiede l'impiego di regole e precauzioni ben precise nella pratica delle varie discipline come l'acrobatica, i tessuti aerei, il trapezio e tante altre.

 

Il corso CIRCOGINNASTICA, riservato ogni anno a bambini tra i 6 e i 13 anni di età è un’introduzione all’arte del circo ma soprattutto per  ma soprattutto un momento ludico. Il percorso, attraverso l’acrobatica, la giocoleria, l’equilibrismo, il trapezio ed i tessuti, sviluppa un’abilità motoria mirata a sensibilizzare l’acquisizione della consapevolezza del proprio corpo e delle sue enormi potenzialità, ad aumentare la fiducia in se stessi e la capacità di gestire le emozioni; tutti elementi fondamentali per un sano sviluppo dell’autostima. La psicologia dell’età evolutiva insegna che nelle varie fasi di crescita del bambino il gioco assume tre diverse funzioni: cognitiva, affettiva, sociale. Offrire al bambino una possibilità di gioco che racchiude tutte queste funzioni significa fornirgli un elemento fondamentale per il suo sviluppo intellettivo ed emotivo e per la sua socializzazione.

Il corso FLIC JUNIOR, riservato a ragazzi tra i 13 e i 17 anni di età, propone le stesse opportunità di sviluppo psicomotorio del corso per bambini aggiungendo alla funzione prettamente istruttiva quella educativa, sollecitando il manifestarsi dei valori inerenti la persona, promuovendo la consapevolezza di essere se stessi e di stare con gli altri; anche per questo motivo, ai ragazzi viene data la possibilità di confrontarsi con altre realtà attraverso la partecipazione a festival e raduni delle “Piccole scuole di circo”.

 

La FLIC Scuola di Circo è stata fondata dieci anni fa dalla Reale Società Ginnastica di Torino, prima società ginnica in Italia e tra le più antiche d’Europa (fondata nel 1844) che ha saputo cogliere suggestioni e idee provenienti da tutto il mondo per dar vita a proposte innovative che hanno portato a lanciarsi in questa nuova e coinvolgente avventura. La riuscita unione del rigore educativo e sportivo della R.S.G.T. con l'intraprendenza e la sana follia dei formatori circensi ha fatto sì che la FLIC sia diventata una delle scuole più rinomate d’Europa e un importante punto di riferimento nel settore. Dal 2005 la FLIC è membro effettivo della F.E.D.EC. (Federazione Europea delle Scuole di Circo Professionali) e dal 2010 è riconosciuta e sostenuta anche dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

 

Comunicato stampa pubblicato da Wi-Mee su autorizzazione ufficio stampa RealGinnastica - Flic

 

Titolo Casting Casting attori per  ruoli secondari e minori per il film "Bianca come il latte rossa come il sangue"

Tipologia Casting attori per  ruoli secondari e minori, comparse musicisti per il film "Bianca come il latte rossa come il sangue" di Giacomo Campiotti, LuxVide

Scadenza urgente

Descrizione Si ricercano per ruoli secondari

BIG MAC

ragazzo

età 16-22 anni

cicciotto

aria da bravo ragazzo.

PROTEINA

ragazzo

età18-22 anni

carino

fisico molto palestrato

ruoli minore

Inoltre si cercano:

chitarristi esperti

preferibilmente di eta' non superiore ai 30 anni

che possano fare da "controfigure delle mani" di nostri attori, impegno

di circa 3-4 giornate.

ragazzi che giochino molto bene a calcetto

eta' 16-23 anni

anche tipologie un po' alternative

Per tutti residenza in Piemonte

Info Per candidarsi inviare cv con dati, altezza e taglia, foto recenti e ben visibili (ben visibili di mani e braccia per controfigure, un primo piano e una figura intera per tutti) a This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Contatti This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Sito web di riferimento http://www.fctp.it/news_detail.php?id=1077&type=2

STAGE DI DANZA CONTEMPORANEA
condotto da Roberto Olivan

Danzatore e coreografo di fama internazionale

19 e 20 maggio 2012

Scuola di Circo FLIC - Via Magenta, 11 – TORINO

www.flicscuolacirco.it

 

 

Stage aperto a utenti esterni per un lavoro intensivo sulla danza contemporanea condotto da Roberto Olivan, danzatore e coreografo di fama internazionale.

Dopo un lavoro preparatorio sulla respirazione, la gravità ed il ritmo, lo stage verterà sulla ricerca di un movimento fluido e leggero che possa portare a raggiungere un proprio stile e una propria libertà di espressione corporea, a terra e in verticale, e all’esecuzione di una serie di sequenze.

 

Per maggiori informazioni e iscrizioni

Segreteria FLIC: tel. 011530217 – email. This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

 

ROBERTO OLIVAN
Danzatore e coreografo di fama internazionale, si è formato presso l’istituto di teatro di Barcellona ed in seguito presso la prestigiosa scuola di danza PARTS (Performing Arts Research and Training Studios) a Bruxelles. Ha ballato sotto la direzione di Robert Wilson, Trisa Brown e Anne Teresa de Keersmaeker, Josse de Pauw e Tom Jansen.

Nel 2001 forma la sua compagnia, Enclave Dance Company con la quale crea, come coreografo e interprete, diversi spettacoli. “Homeland“ la sua ultima piece unisce il mondo della danza al mondo del circo. Ciò che si riflette nelle creazioni di Roberto Olivan è una sua singolare visione della danza e la necessità di instaurare un dialogo con altre discipline artistiche.

Ha creato opere per la National University of Arts di Seoul, l’Ensemble Walpurgis in Belgio, la Vertigo Dance Company di Israele, la Iceland Dance Company, il Galician Choreographic Center, l’ESAC (Ecole Superior des Arts du Cirque, Belgio) e ottenuto coproduzioni da CAER (Centre de Performing Arts of Reus, Spagna) e Mercat de les Flors di Barcellona, tra gli altri. È direttore artistico del Deltebre Dansa Festival di Tortosa (Spagna).

 

 

Gli stage della FLIC

La scuola di circo FLIC negli ultimi anni si è affermata come importante centro di studi internazionale legato al movimento grazie anche all’ampliamento della propria offerta formativa attraverso l’organizzazione di molti stages con formatori esterni altamente qualificati. Stages di approfondimento sulle discipline circensi (verticalismo, giocoleria, mano a mano, trapezio ballant, equilibrismo) ma anche sulla danza nelle sue forme più contemporanee (break dance, hip hop…) e sulla recitazione (attore di circo, clown, uso delle maschere). Gli stage sono affidati ad insegnanti provenienti dalle più importanti scuole di circo d’Europa (Esac, Chalon, Le Lido, Carampa, ecc..), ad insegnanti di danza della scuola belga P.A.R.T.S., ad ex-allievi della Scuola e ad eccellenti artisti internazionali legati al mondo del circo contemporaneo, della musica e del teatro fisico.

Gli stage si svolgono nei week-end e sono rivolti sia a professionisti che a principianti.

Oltre al biennio professionale e agli stage la FLIC organizza anche molti corsi amatoriali per grandi e piccini.

 

Comunicato stampa pubblicato da Wi-Mee su autorizzazione Ufficio stampa FLIC

Titolo evento Cineambiente 2012

Data evento 31 maggio - 05 giugno 2012

Luogo evento Torino

Descrizione Environmental Film Festival

Contatti This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Sito Web http://www.cinemambiente.it/

Titolo evento Organalia 2012

Data evento 05 maggio - 29 luglio 2012

Luogo evento Torino e provincia

Descrizione Rassegna di  musica antica e barocca

Programma completo

http://www.organalia.org/ekklesia-2010/maggio.html

Contatti

Sito Web http://www.organalia.org/

“That’s all folks”, movie&cartoon under the Mole

Il Museo Nazionale del Cinema ospita sino al 27 maggio 2012 la mostra Bugs, Daffy, Silvestro & Co. I cartoni animati della Warner Bros: un viaggio nell’artigianato ad alta specializzazione che ha dato origine a tutti i protagonisti della Warner, eroi di “carta” di fama mondiale.

 

 

In questo maggio che pare novembre, con il cielo plumbeo e lo scroscio continuo di pioggia fredda, rifugiarsi nel caldo tepore ovattato a luci soffuse del Museo Nazionale del Cinema di Torino è l’ideale.

Chissà come mai l’organizzazione degli ingressi, nei musei italiani, è sempre un terno al lotto di gran fortuna.

Qui, regna, fra ombrelli ed impermeabili, un bel disordine fra due code distinte (averne una unica sarebbe stato troppo semplice?) di cui ti accorgi solo avanzando entro i cordoli rossi e, verso la fine, la meta, scopri, con disappunto, un cartello nella fila opposta “ingresso solo museo” e ti chiedi “ma?!”, soprattutto sapendo che la biglietteria raccorda tutti nella stessa direzione d’entrata. Fortunatamente, all’interno, scopri che è tutto relativo. Magie del cinema…

Ritornando a noi, rieccoci dentro la Mole, un’imponente cupola color crema ci accoglie, tagliata in due dalle corde che, instancabili, lanciano l’ascensore in vetro dentro la lanterna, verso il cielo per godersi il panorama della città, che io ho sempre trovato in veste nebulosa e piovosa, sarà un segno divino?

D’altronde, già è stato sfatato il detto “che se sali sulla Mole da laureando non vedrai mai la laurea”, non posso certo chiedere oltre.

Fatto il giro di rito sul “terrazzino” più esclusivo della città è ora di immergersi nel buio della sala, godendosi ancora una volta la visuale a volo d’uccello sull’interno. Dentro l’ascensore panoramico ci sente i protagonisti di un film di fantascienza anni ’60, stile Star Trek.

 

Due parole sulla Mole Antonelliana

 

Prima di parlare del museo è bene raccontare in due parole la storia, possiamo dire piuttosto travagliata, del simbolo, o di uno dei più significativi simboli, della città di Torino*.

L’aggettivo svela il nome del suo costruttore, il novarese Alessandro Antonelli**, che venne incaricato dalla comunità ebraica di Torino, nel 1862, di costruire un’imponente sinagoga, che non venne finita perché la comunità giudaica torinese si rese conto di non poter finanziare un’impresa architettonica così ardita.

Il comune di Torino l’acquistò, poco tempo dopo, per terminarla e dedicarla al re, Vittorio Emanuele II.

Antonelli decise, per farne opera degna di un sovrano, di modificare il progetto originale, alzando la metratura sino a raggiungere i 167 metri d’altezza.

L’edificio fu terminato nel 1889.

L’altezza, i materiali e la struttura architettonica della Mole sono le concause di una serie di problemi strutturali che hanno, sin dalle fasi di ultimazione, costretto ingegneri e architetti a cercare soluzioni di consolidamento per rinforzare l’edificio e renderlo più elastico.

Come se ciò non bastasse le forze della natura l’hanno messa a dura prova, ma la sua stella brilla ancora oggi, in tutta la sua greve imponenza, in fondo, un po’ riflette il carattere dei piemontesi.

 

 

Museo e mostra fusi nel chiaroscuro

 

Il Museo del Cinema accoglie le mostre attraverso una fusione che le rende parte integrante del percorso museale, un continuum omogeneo con il contesto ospitante.

Premetto che non sono un’amante del cinema, né conosco a fondo l’argomento, per me il MNC è essenzialmente: lanterne magiche, le adoro; le vecchie macchine fotografiche; i film muti; la meravigliosa Cabiria, che ti attende dietro il simulacro dorato; le fotografie in bianco e nero di dive e divi d’altri tempi. Il fascino e la magia di un mondo perduto, l’allure di donne e di uomini irresistibili e misteriosi, così difficili da trovare nel liquame contemporaneo.

 

“Ah, già” ho scordato il letto rosso a cortine dedicato ai baci del cinema; io mi ricordavo immagini in bianco e nero e passione alla Casablanca, quegli amori d’altri tempi di cui siamo ancora tutti alla ricerca, aspettando Godot, e mi ritrovo Ultimo tango a Parigi, che d’amore “a ben poco”.

Nulla a ridire sul film, con buona probabilità l’abbiamo visto tutti, ma, siccome, la mostra è di richiamo soprattutto per i fanciulli (infatti, il pubblico under 10 era assai numeroso), che nel lettone si buttano a pesce, sarebbe, forse, stato meglio scegliere sequenze di baci in bianco e nero, meno dirette e più adatte. Non è per morale, probabilmente per questioni anagrafiche della sottoscritta, ma il sogno va bene a tutte l’età, per la concretezza materiale c’è sempre tempo, in un altro momento.

Poi, volete mettere: Ingrid Bergman e Humphrey Bogart sono insuperabili (lo so, direte “due pirla al cubo” perché scelgono la fuga alla complessità dell’incognita futuro, però, chi non avrebbe voluto girare questa scena…).

Evitando di perdermi sotto i fuochi nemici riprendo il filo, dunque, l’ampia sala al pianterreno è il fulcro, “il tempio”, da cui si entra e si esce dall’ambulacro circolare interno, dove sono racchiusi mini ambienti a soggetto, che nascondono stanze tematiche con curiosità e proiezioni tutte da assaporare.

Da qui si ha il primo incontro con la mostra di Schneider***, una porta gialla con la sagoma di Wile E. Coyote all’inseguimento di Road Runner, alias Beep Beep, imprendibile pennuto chiodo fisso del più iellato protagonista dei cartoon in senso assoluto, come non parteggiare per lui?

Poi salendo in un percorso circolare, come a seguire il filo narrativo di una colonna coclide in ascesa: locandine, manifesti, materiali pubblicitari, disegni, schizzi, cels**** di tutti i personaggi creati dalle immaginifiche menti dei professionisti della Warner Bros, entro un arco di tempo ristretto, dagli anni ’30 sino alla fine degli anni ’60.

Parlare di Wile E. Coyote, Bugs Bunny, Titti&Silvestro, Speedy Gonzales, Duffy Duck and co. è superfluo, li conosciamo proprio tutti, però, non così da vicino.

I disegni sono straordinarie opere d’arte. La maestria della mano del disegnatore e le linee nette frammiste a tratti lievi, leggeri, quasi impercettibili, in colori più accesi, per creare il movimento veloce in un disegno statico a matita sono fantastiche.

Personaggi nudi, nella loro essenza grafica, arricchiti da tocchi di colore per evidenziare un focus, si alternano alle locandine e ai manifesti, dove fanno bella mostra di sé nella loro veste pubblica.

Non storie, ma protagonisti dietro le quinte.

Quando guardavamo, o guardiamo ancora i cartoni, storie brevi di immagini animate, non ci soffermiamo mai sul lavoro di realizzazione e sulla straordinaria bravura di artisti d’altri tempi, dotati di un saper fare e di una manualità che è dono, oltre la comodità degli strumenti informatici, che molto appiattiscono l’eccellenza del genio.

Mi sono persa a lungo seguendo i tratti a matita di questi disegni, uno, poi, in particolare, mi ha incuriosito, una chicca, la rappresentazione dei protagonisti del secondo conflitto mondiale nella veste di pennuti razzolanti con la colombelle della pace, un sarcasmo tutto da gustare*****.

La bellezza di questi disegni vale una visita, come il Museo, cucito addosso al pubblico più giovane, che è libero di muoversi, di toccare, di sentirsi protagonista della scena di un film, vivendo le ambientazioni dei set ricostruiti (ad esempio il caffè chantant, la navicella spaziale degli alieni, il salotto della nonna, la scrivania del regista…).

Naturalmente questo è un tempio per gli amanti del cinema, lo so, perdonatemi, dunque, cinefili appassionati se io mi perdo dietro la staticità di una fotografia o rimango estatica davanti allo spettacolo di una lanterna magica ma sono archeologicamente arcaica, seppure, anche io, ho i miei cult movie a cui non posso rinunciare, magari un po’ datati…, ma è peccato veniale.

 

“Bugs, Daffy, Silvestro & Co. I cartoni animati della Warner Bros”

a cura di Steve Schneider

23 febbraio - 27 maggio 2012

Museo Nazionale del Cinema

Mole Antonelliana

Via Montebello 20

Torino

011/8138560/561

www.museonazionaledelcinema.it

 

 

*www.museonazionaledelcinema.it/mole.php, http://www.comune.torino.it/canaleturismo/it/curiosare/mole.htm e http://it.wikipedia.org/wiki/Mole_Antonelliana

**http://www.comune.maggiora.no.it/luogo/antonelli.aspx

***http://www.moma.org/docs/press_archives/6201/releases/MOMA_1985_0055_55.pdf?2010

http://www.museonazionaledelcinema.it/closeup.php?id=422

http://www.museonazionaledelcinema.org/pdf/comunicati/Cartella_stampa_COMPLETA_Warner.pdf . La mostra è formata da pezzi provenienti dalla collezione privata di Steve Schneider, già esposta al MoMa di New York, arricchita e completata da 48 pezzi in tema, manifesti e materiali pubblicitari, di proprietà del Museo Nazionale del Cinema di Torino

****Per chi non lo sapesse, fogli di acetato, lucidi

https://www.facebook.com/pages/museo-nazionale-del-cinema-di-torino/47706442706

*****Model Sheet by John Carey, The Ducktators, by Norm McCabe,1942. Hitler, Mussolini e Tojo

Titolo Casting Attori e attrici per il cortometraggio "La signora del Braccialetto"
Tipologia Attori e attrici per il cortometraggio "La signora del Braccialetto"  che si girerà a Torino
Scadenza 05 maggio 2012
Descrizione Si cercano

3 attori

una ragazza

età 20-30 anni

media statura e capelli non tinti

una ragazza

età compresa 20-25 anni

alta e longilinea

un ragazzo

età 20-30 anni

alto e con fisico atletico

Buona preparazione attoriale

Capacità di cambiare velocemente espressione e sguardo

Info Gli interessati potranno presentarsi al Cineporto, in via Cagliari 40 E, sabato 05 maggio 2012 con orario 10 - 13 e 14 - 18.

Portare un breve monologo drammatico
Contatti
Sito web di riferimento http://www.fctp.it/news_detail.php?id=1041&type=2