In relazione alla pesante crisi economica, sociale e politica che stiamo vivendo l’incontro è stato organizzato all’insegna della sobrietà e con il massimo coinvolgimento del territorio: gli amministratori vengono ospitati da famiglie, i pasti vengono preparati in collaborazione con l'Associazione Alpini di Carmagnola e le mostre sono organizzate in collaborazione con varie associazioni locali. Chiedendo agli abitanti di aprire le proprie case per ospitare i protagonisti del convegno, l’amministrazione comunale risparmia denaro e al contempo rende partecipi i cittadini. Il percorso di avvicinamento al convegno coinvolge anche le scuole della città e al mattino dell'8 giugno si svolgerà la festa conclusiva del laboratorio al quale partecipano oltre 1000 bambini e ragazzi di scuole materne, elementari e medie in un percorso di conoscenza suoi progetti di cooperazione in Africa, est Europa e America Latina.

Il convegno si aprirà l’8 giugno alle ore 15.00 nel salone Antichi Bastioni; dopo i saluti del sindaco di Carmagnola Silvia Testa e di esponenti della Regione Piemonte e della Provincia di Torino l’incontro affronterà il tema “Re.Co.Sol. un modello di cooperazione decentrata” con interventi , tra gli altri, del sindaco di Niamey (Niger) Dogari Moumouni Oumarou, del sindaco di Kassarò (Mali) Yacouba Diakite, dell’ambasciatore di Capo Verde Josè Eduardo Barbosa e di Don Giacomo Panizza prete da anni impegnato a Lamezia Terme nella comunità Progetto Sud, più volte minacciato dalla 'ndrangheta con bombe fatte esplodere nei pressi della sua comunità, uno dei simboli più forti della Calabria che vuol cambiare e che è stato infatti invitato da Fabio Fazio e Roberto Saviano lo scorso anno alla trasmissione "Vieni via con me".

Capezzano Pianore (Lu), 25-27 maggio 2012

45° “Rassegna della fragola, dei fiori e dei prodotti della nostra terra”

A VILLA LE PIANORE SUA MAESTA’ LA FRAGOLA,

DEMETRA TUTTA DA…PROVARE

Torna dal 25 al 27 maggio, a Villa Le Pianore, la “Rassegna della fragola, dei fiori e dei prodotti della nostra terra” promossa dal Comune di Camaiore.

Dall’arte del bonsai agli erbi, dalle rose da giardino alle tecniche per allevare le galline: a Demetra ci si sporca le mani.

In vetrina fiori, piante, ortaggi, prodotti tipici tra eventi espositivi, gallerie del gusto,mercati della filiera corta e talk show.

Ingresso Libero.

Demetra tutta da…vivere e da provare. Non solo più e soltanto fiori e prodotti tipici da ammirare, bellissimi stand da mangiare con gli occhi, Demetra mette al centro il visitatore: sarà lui il grande protagonista dell’edizione 2012. Al fianco dell’Expo, la più grande ed importante della Toscana dedicata a Sua Maestà la Fragola, una miriade di laboratori didattici a cielo aperto dove imparare, scoprire e “sporcarsi” (finalmente) le mani. A Demetra sarà possibile per esempio vivere l’esperienzastraordinaria dell’arte del bonsai, oppure conoscere tutte le tecniche per realizzare composizioni floreali, o ancora, creare collage floreali, coltivare le rose in giardino, andar per erbi con tanto di passeggiata guidata all’interno del Parco fino alle tecniche per allevare le galline. Non manca nemmeno la cucina con tantissimericette ed i prodotti naturali, fai da te, della cosmesi naturale.

Torna, puntuale come ogni anno, da venerdì 25 a domenica 27 maggio, a Villa Le Pianore a Capezzano, la “Rassegna della fragola, deifiori e dei prodotti della nostra terra” promossa dal Comune di Camaiore con il contributo della Banca del Credito Cooperativo della Versilia, la famosa fragola di Capezzano(orario di apertura dalle 9 alle 21. Ingresso Gratuito. Info Tel. 0584-986204/329 2304835. Email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it ).

In vetrina, per tre giorni, fedele alla tradizione e al suo format consolidato, tutto il patrimonio orto florovivaistico, enogastronomico ed agricolo della Versilia presente, in prima fila, con oltre 200 imprese. Lo sfondo, sul quale si muovono le straordinarie esperienze imprenditoriali, è lo splendido giardino e gli angoli più intimi di Villa Le Pianore dove la Duchessa Maria Teresa di Savoia amava – si racconta - passeggiare indisturbata in contemplazione. Un luogo magico, sospeso tra storia, poesia, natura dove ancora oggi si possono scovare preziose rose naturali, uve medicee e varietà di ortensie rare come diamanti.

Insieme alla Demetra delle esperienze, non mancherà la Demetra da assaggiare, contemplare ed ammirare con l’esposizione artistica di fiori ed ortaggi ospitate all’interno del Pala Fiori e del Pala Demetra che caratterizza da sempre la Rassegna camaiorese. Confermati, al fianco degli eventi espositivi, i mercati della filiera corta per fare acquisti sani, stagionali e di qualità direttamente dal campo alla tavola, la galleria del gusto ospitata nelle segrete di Villa Le Pianore organizzata in collaborazione con il Consorzio della Strada del Vino e dell’Olio di Lucca Montecarlo Versilia, ed i tanti, tantissimi eventi collaterali che rendono Demetra un grande contenitore dell’intrattenimento originale: dalla fattoria per i bambini alla mostra canina accompagnata dalla dimostrazione di agility dog, dall’esposizione di galline a cura dell’esperto Massimo Anelli alle mostre di ricami e merletti nei saloni delle Villa fino agli ormai celeberrimi talk show condotti da Fabrizio Diolaiuti con esperti ospiti.

A Demetra, questo è certo, è bandita la noia. L’ingresso? Gratuito.

Per informazioni Ufficio Turismo Comune di Camaiore

Apertura: Venerdì ore 17

Sabato e Domenica ore 9

Chiusura: ore 21

Email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Tel: 0584.986204

Fax: 0584.986297

Segreteria: 329-23 04 835

Orario: dal lunedì al venerdì dalle 14,30 alle 17,30

Comunicato stampa pubblicato da Wi-Mee su autorizzazione Ufficio Stampa Redazione Virtuale

Titolo evento La Notte dei Musei 2012

Data evento 19 maggio 2012

Luogo evento Tutta Italia

Descrizione Aperture gratuite nelle aperture straordinarie serali e notturne (dalle ore 19.00 alle ore 02.00)

Programma eventi e musei italiani che aderiscono all'iniziativa

http://www.lanottedeimusei.it/?tag=torino

Contatti This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Sito Web http://www.lanottedeimusei.it/

Bücherboxx Yourself

http://www.inbak.de/index.php?article_id=24&clang=0

http://www.werkstatt-n.de/projekte/nachhaltige-juniorenfirma-buecherboxx

http://buecherboxx.wordpress.com/

http://www.flickr.com/photos/62674980@N07/6141237078/

Immagina di passeggiare per la città, a zonzo, con una strana voglia di perdersi in un libro e, così, per caso ti trovi davanti ad una cabina telefonica, confezionata come un’opera d’arte, che ti offre proprio quello di cui hai bisogno: un buon libro.

Sembra un racconto di fantasia per bambini invece, in Germania, è realtà, si chiamano Bücherboxx e sono vecchie cabine telefoniche recuperate attraverso un nuovo contesto comunicativo, dalle parole sussurrate a voce a quelle scritte.

Un progetto sostenibile a 360°, elaborato da LSK projecks Anfang 2010 in collaborazione con l' Institut für Nachhaltigkeit in Bildung, Arbeit und Kultur (circa Istituto per la Sostenibilità nel campo dell'istruzione, del lavoro e della cultura), guidato dal professor Konrad Kutt.

Ma facciamo ordine e partiamo dall’inizio, l’idea è molto semplice: riconvertire cabine telefoniche in disuso in punti di scambio e di lettura liberi, basandosi sul motto “Portare un libro, prendere un libro, leggere un libro” e sulla collaborazione attiva di tutta la comunità, dall’ideazione, alla realizzazione sino all’utilizzo della cabina/biblioteca.

Aziende, creativi, studenti, gente comune, tutti impegnati nella realizzazione di un nuovo concetto sostenibile di biblioteca per tutti e di tutti.

Un libro dovunque.

Biblioteche in ogni luogo, facili, accessibili, perché sono loro ad entrare nel mondo, a farsi accogliere, a chiedere interazione e non viceversa, attraverso la compartecipazione creativa di giovani professionisti, di possibili lettori e di volontari di quartiere che fanno vivere la loro biblioteca portable.

Ci sono, ora, già 10 esemplari distribuiti a Berlino, alcuni fissi altri mobili, posizionati in punti di accesso ad alta frequenza e in alcuni quartieri più degradati e difficili, perché la creatività e la cultura possono migliorare la qualità della vita senza grandi rivoluzioni.

Le cabine vengono risistemate, dotate di piccoli pannelli solari per l’illuminazione, decorate come vere e proprie opere d’arte contemporanee e arredate con piccoli scaffali dove lasciare, prendere, leggere i libri.

"Chi mette i libri?"

Da buoni italiani, per cominciare prima ci chiediamo come non siano già andate distrutte e/o portate vie e/o depredate e poi "si, ma chi paga? Chi le gestisce? Chi…"

Popolo maestro nel crearsi auto difficoltà il nostro, i tedeschi, molto più pragmatici, hanno coinvolto non solo le aziende, che si sono impegnate a donare i libri, come i pannelli solari, ma le comunità di bookcrosser locali, che hanno trasformao in poco tempo le cabine in vere biblioteche piene di vita.

Si legge ma si lascia libri da leggere, si scambiano libri e si ripongono nello scaffale, magari in altra zona, si fa circolare la cultura gratuitamente, ovunque, in piena libertà.

Avevate chiesto anche chi vigila, vero? Ci sono “manager” volontari di zona che si occupano della gestione della cabina e sono coadiuvati dal quartiere, dalle istituzioni e dai bookcrosser.

Un successo che si basa sulla compartecipazione, sul riciclo, sulla creatività e soprattutto sulla cultura per dare in concreto, seppure con un piccolo contributo, una ricaduta eco sostenibile interattiva nel contesto sociale locale.

Le librerie pubbliche in cabina si trovano, oltre che a Berlino, a Bonn, Hannover e Colonia (qui il progetto è curato da Michel Aubermann).

Ovviamente non esistono problemi diretti di concorrenza, né polemiche con biblioteche tradizionali, né con i canali di vendita e distribuzione commerciali, perché non avrebbero senso, tranne fossimo in Italia.

Segnaliamo che ci sono anche altre versioni, di cui una a nicchie incastonate direttamente nei fusti degli alberi, questa, direi, evitabile, perché non è certo molto sostenibile per il povero albero… ma nulla è totalmente perfetto.

La libertà di una scoperta casuale, di godersi un libro ovunque, di riportarlo e magari immetterne altri in circolazione è un piacere straordinario, chissà mai se pure noi saremo, prima o poi, così banalmente evoluti?

“That’s all folks”, movie&cartoon under the Mole

Il Museo Nazionale del Cinema ospita sino al 27 maggio 2012 la mostra Bugs, Daffy, Silvestro & Co. I cartoni animati della Warner Bros: un viaggio nell’artigianato ad alta specializzazione che ha dato origine a tutti i protagonisti della Warner, eroi di “carta” di fama mondiale.

In questo maggio che pare novembre, con il cielo plumbeo e lo scroscio continuo di pioggia fredda, rifugiarsi nel caldo tepore ovattato a luci soffuse del Museo Nazionale del Cinema di Torino è l’ideale.

Chissà come mai l’organizzazione degli ingressi, nei musei italiani, è sempre un terno al lotto di gran fortuna.

Qui, regna, fra ombrelli ed impermeabili, un bel disordine fra due code distinte (averne una unica sarebbe stato troppo semplice?) di cui ti accorgi solo avanzando entro i cordoli rossi e, verso la fine, la meta, scopri, con disappunto, un cartello nella fila opposta “ingresso solo museo” e ti chiedi “ma?!”, soprattutto sapendo che la biglietteria raccorda tutti nella stessa direzione d’entrata. Fortunatamente, all’interno, scopri che è tutto relativo. Magie del cinema…

Ritornando a noi, rieccoci dentro la Mole, un’imponente cupola color crema ci accoglie, tagliata in due dalle corde che, instancabili, lanciano l’ascensore in vetro dentro la lanterna, verso il cielo per godersi il panorama della città, che io ho sempre trovato in veste nebulosa e piovosa, sarà un segno divino?

D’altronde, già è stato sfatato il detto “che se sali sulla Mole da laureando non vedrai mai la laurea”, non posso certo chiedere oltre.

Fatto il giro di rito sul “terrazzino” più esclusivo della città è ora di immergersi nel buio della sala, godendosi ancora una volta la visuale a volo d’uccello sull’interno. Dentro l’ascensore panoramico ci sente i protagonisti di un film di fantascienza anni ’60, stile Star Trek.

Due parole sulla Mole Antonelliana

Prima di parlare del museo è bene raccontare in due parole la storia, possiamo dire piuttosto travagliata, del simbolo, o di uno dei più significativi simboli, della città di Torino*.

L’aggettivo svela il nome del suo costruttore, il novarese Alessandro Antonelli**, che venne incaricato dalla comunità ebraica di Torino, nel 1862, di costruire un’imponente sinagoga, che non venne finita perché la comunità giudaica torinese si rese conto di non poter finanziare un’impresa architettonica così ardita.

Il comune di Torino l’acquistò, poco tempo dopo, per terminarla e dedicarla al re, Vittorio Emanuele II.

Antonelli decise, per farne opera degna di un sovrano, di modificare il progetto originale, alzando la metratura sino a raggiungere i 167 metri d’altezza.

L’edificio fu terminato nel 1889.

L’altezza, i materiali e la struttura architettonica della Mole sono le concause di una serie di problemi strutturali che hanno, sin dalle fasi di ultimazione, costretto ingegneri e architetti a cercare soluzioni di consolidamento per rinforzare l’edificio e renderlo più elastico.

Come se ciò non bastasse le forze della natura l’hanno messa a dura prova, ma la sua stella brilla ancora oggi, in tutta la sua greve imponenza, in fondo, un po’ riflette il carattere dei piemontesi.

Museo e mostra fusi nel chiaroscuro

Il Museo del Cinema accoglie le mostre attraverso una fusione che le rende parte integrante del percorso museale, un continuum omogeneo con il contesto ospitante.

Premetto che non sono un’amante del cinema, né conosco a fondo l’argomento, per me il MNC è essenzialmente: lanterne magiche, le adoro; le vecchie macchine fotografiche; i film muti; la meravigliosa Cabiria, che ti attende dietro il simulacro dorato; le fotografie in bianco e nero di dive e divi d’altri tempi. Il fascino e la magia di un mondo perduto, l’allure di donne e di uomini irresistibili e misteriosi, così difficili da trovare nel liquame contemporaneo.

“Ah, già” ho scordato il letto rosso a cortine dedicato ai baci del cinema; io mi ricordavo immagini in bianco e nero e passione alla Casablanca, quegli amori d’altri tempi di cui siamo ancora tutti alla ricerca, aspettando Godot, e mi ritrovo Ultimo tango a Parigi, che d’amore “a ben poco”.

Nulla a ridire sul film, con buona probabilità l’abbiamo visto tutti, ma, siccome, la mostra è di richiamo soprattutto per i fanciulli (infatti, il pubblico under 10 era assai numeroso), che nel lettone si buttano a pesce, sarebbe, forse, stato meglio scegliere sequenze di baci in bianco e nero, meno dirette e più adatte. Non è per morale, probabilmente per questioni anagrafiche della sottoscritta, ma il sogno va bene a tutte l’età, per la concretezza materiale c’è sempre tempo, in un altro momento.

Poi, volete mettere: Ingrid Bergman e Humphrey Bogart sono insuperabili (lo so, direte “due pirla al cubo” perché scelgono la fuga alla complessità dell’incognita futuro, però, chi non avrebbe voluto girare questa scena…).

Evitando di perdermi sotto i fuochi nemici riprendo il filo, dunque, l’ampia sala al pianterreno è il fulcro, “il tempio”, da cui si entra e si esce dall’ambulacro circolare interno, dove sono racchiusi mini ambienti a soggetto, che nascondono stanze tematiche con curiosità e proiezioni tutte da assaporare.

Da qui si ha il primo incontro con la mostra di Schneider***, una porta gialla con la sagoma di Wile E. Coyote all’inseguimento di Road Runner, alias Beep Beep, imprendibile pennuto chiodo fisso del più iellato protagonista dei cartoon in senso assoluto, come non parteggiare per lui?

Poi salendo in un percorso circolare, come a seguire il filo narrativo di una colonna coclide in ascesa: locandine, manifesti, materiali pubblicitari, disegni, schizzi, cels**** di tutti i personaggi creati dalle immaginifiche menti dei professionisti della Warner Bros, entro un arco di tempo ristretto, dagli anni ’30 sino alla fine degli anni ’60.

Parlare di Wile E. Coyote, Bugs Bunny, Titti&Silvestro, Speedy Gonzales, Duffy Duck and co. è superfluo, li conosciamo proprio tutti, però, non così da vicino.

I disegni sono straordinarie opere d’arte. La maestria della mano del disegnatore e le linee nette frammiste a tratti lievi, leggeri, quasi impercettibili, in colori più accesi, per creare il movimento veloce in un disegno statico a matita sono fantastiche.

Personaggi nudi, nella loro essenza grafica, arricchiti da tocchi di colore per evidenziare un focus, si alternano alle locandine e ai manifesti, dove fanno bella mostra di sé nella loro veste pubblica.

Non storie, ma protagonisti dietro le quinte.

Quando guardavamo, o guardiamo ancora i cartoni, storie brevi di immagini animate, non ci soffermiamo mai sul lavoro di realizzazione e sulla straordinaria bravura di artisti d’altri tempi, dotati di un saper fare e di una manualità che è dono, oltre la comodità degli strumenti informatici, che molto appiattiscono l’eccellenza del genio.

Mi sono persa a lungo seguendo i tratti a matita di questi disegni, uno, poi, in particolare, mi ha incuriosito, una chicca, la rappresentazione dei protagonisti del secondo conflitto mondiale nella veste di pennuti razzolanti con la colombelle della pace, un sarcasmo tutto da gustare*****.

La bellezza di questi disegni vale una visita, come il Museo, cucito addosso al pubblico più giovane, che è libero di muoversi, di toccare, di sentirsi protagonista della scena di un film, vivendo le ambientazioni dei set ricostruiti (ad esempio il caffè chantant, la navicella spaziale degli alieni, il salotto della nonna, la scrivania del regista…).

Naturalmente questo è un tempio per gli amanti del cinema, lo so, perdonatemi, dunque, cinefili appassionati se io mi perdo dietro la staticità di una fotografia o rimango estatica davanti allo spettacolo di una lanterna magica ma sono archeologicamente arcaica, seppure, anche io, ho i miei cult movie a cui non posso rinunciare, magari un po’ datati…, ma è peccato veniale.

“Bugs, Daffy, Silvestro & Co. I cartoni animati della Warner Bros”

a cura di Steve Schneider

23 febbraio - 27 maggio 2012

Museo Nazionale del Cinema

Mole Antonelliana

Via Montebello 20

Torino

011/8138560/561

www.museonazionaledelcinema.it

*www.museonazionaledelcinema.it/mole.php, http://www.comune.torino.it/canaleturismo/it/curiosare/mole.htm e http://it.wikipedia.org/wiki/Mole_Antonelliana

**http://www.comune.maggiora.no.it/luogo/antonelli.aspx

***http://www.moma.org/docs/press_archives/6201/releases/MOMA_1985_0055_55.pdf?2010

http://www.museonazionaledelcinema.it/closeup.php?id=422

http://www.museonazionaledelcinema.org/pdf/comunicati/Cartella_stampa_COMPLETA_Warner.pdf . La mostra è formata da pezzi provenienti dalla collezione privata di Steve Schneider, già esposta al MoMa di New York, arricchita e completata da 48 pezzi in tema, manifesti e materiali pubblicitari, di proprietà del Museo Nazionale del Cinema di Torino

****Per chi non lo sapesse, fogli di acetato, lucidi

https://www.facebook.com/pages/museo-nazionale-del-cinema-di-torino/47706442706

*****Model Sheet by John Carey, The Ducktators, by Norm McCabe,1942. Hitler, Mussolini e Tojo

Intervista a Cosimo Lupo, Editore

Casa Editrice

Cosimo Lupo, editore

http://www.lupoeditore.it/lupo/catalogo/pgxso-browse/ctx-8.html

Dite presentandovi “Il libro diventa per noi non un prodotto finale, ma l'oggetto che inizia un cammino, un viaggio verso la narrazione di una nuova storia.”, cos’è oggi il libro nel contemporaneo? E quale sarà il suo futuro?

«Siamo convinti che il libro rimanga a tutti gli effetti l’invenzione più importante per l’umanità.

Il libro, da secoli, e da quel famoso laboratorio di Gutenberg, non cambia mai.

Cambiano sicuramente i generi e i gusti, ma il mezzo rimane incredibilmente lo stesso.

Riteniamo che questa sia la magia dei libri.

Nell’epoca dei sistemi operativi, il libro non cambia il suo codice e crea, così, un ponte tra le generazioni.

Noi siamo convinti che il libro di carta non passerà mai di moda».

Condivido appieno questa vostra affermazione.

La vostra è una casa editrice che ha un lungo cammino alle spalle e nasce al Sud, definito per “cronaca” territorio problematico, invece, a me pare, oggi, sia il centro di un vivace fermento culturale, attivo e propositivo; qual è il vostro punto di vista in merito, attraverso la vostra personale storia aziendale?

«Sì, la nostra casa editrice nasce al Sud ed opera principalmente qui. Siamo convinti che il nostro territorio sia “una spugna”, aperto a tutti gli stimoli che arrivano da più parti d’Italia e dal mondo.

C’è molto fermento culturale e gente che è pronta a fare, a mettersi in gioco, a non lasciare la propria terra e a provare a cambiare qualcosa qui.

Nella nostra casa editrice accogliamo tante idee diverse, quasi tutte proposte di giovani del territorio, e ci piace essere parte attiva, sempre».

Oggi, sembra, che le professionalità perdano la loro identità peculiare a causa dell’evoluzione contemporanea verso “il tutti fanno tutto”, in realtà non è così, ogni mestiere è arte e ha il suo know how specifico. Cosa significa essere un editore nel XXI secolo?

«Essere un editore significa oggi districarsi tra mille difficoltà e in una realtà non facile.

Gli indici di lettura sono tra i più bassi di tutta Europa. Questo è preoccupante soprattutto per un paese come il nostro, ritenuto fiore all’occhiello della cultura europea.

Inoltre, il nostro governo non aiuta la piccola editoria e c’è grande preponderanza delle grandi case editrici.

Essere un editore oggi, però, significa anche continuare a dare forma ai sogni e alle parole ed è questo che ci spinge ad andare avanti».

Nel liquido contemporaneo scrivere è diventato quasi un bisogno primario, molti si cimentano nella scrittura e sono in cerca di editore, ma non tutti sono prodotti pubblicabili, quali sono gli elementi che vi fanno “scattare la molla” per trasformare un manoscritto in libro edito?

«Le belle storie e gli autori interessanti.

Questo è quello che ci stimola alla pubblicazione.

Non ci sono segreti e regole.

Noi leggiamo sempre i manoscritti che ci arrivano in casa editrice e le belle storie le pubblichiamo sempre».

In Italia la collaborazione è, spesso, difficile da realizzare oltre l’intenzione sulla carta, voi l’avete fatto con Gli Occhi di Mia Figlia di Vittoria Coppola, co editandolo con Edizioni Anordest, e avete ottenuto un grande risultato: il libro è stato premiato da Billy il Vizio di Leggere come “Libro dell’anno 2011”. Com’è nata quest’idea e qual è il bilancio di questa vostra interessante scelta editoriale?

«Gli occhi di mia figlia è stato pubblicato prima dalla nostra casa editrice. Grazie ad internet, è stato notato e letto da moltissimi lettori in tutta Italia, fino ad essere giudicato il miglior libro dell’anno.

La collaborazione con Edizioni Anordest nasce successivamente poiché ci serviva poter diffondere il libro in maniera più capillare e, la casa editrice settentrionale, ha sposato completamente la nostra causa».

La comunicazione e la promozione pubblicitaria stanno cambiando, orientandosi verso un rapporto più diretto con i consumatori, sempre più coinvolti e attivi sul Web, sui social network e sui nuovi supporti di lettura: strumenti imprescindibili ma che, se non sono usati nel modo corretto, possono diventare un’arma a doppio taglio.

Quanto per voi il Web e i suoi strumenti sono importanti per far conoscere i vostri prodotti e in che modo vanno utilizzati per ottenere il massimo risultato con il minimo sforzo?

«Per noi internet e i social network sono sicuramente amici, utili e positivi mezzi per far conoscere il nostro lavoro, la nostra attività e tutto quello che stiamo promuovendo».

Voi avete un catalogo molto vasto, che attraversa i gusti dei lettori in trasversale, a me hanno molto incuriosito InBox, cito “…sperimentazioni di scrittura e vocazioni nuove e insolite. Differenziandosi da ogni altra scatola.”e Mini, "libri da tasca", un concetto che mi ha notevolmente attratto. Volete raccontarci che tipo di letture si trovano in queste due collane?

«Come scritto anche su internet, InBox è una scatola dove all’interno è possibile trovare scrittori emergenti e scritture nuove, di qualità. C’è anche tanta voglia di sperimentare.

La collana, diretta da Antonio Miccoli, vede l’uscita adesso di tre romanzi nuovi: Tre noci moscate nella dote della sposa di Simona Cleopazzo, Tutto a posto tranne me di Cosimo Lopalco e Colpo d’oppio di Ugo Sette. I tre romanzi sono uno diverso dall’altro ma le storie potranno catturare tutti per la loro originalità e bellezza.

Mentre in Mini ci sono più che altro racconti e sono libri che, per il loro formato, è possibile mettere in tasca e portarli con sé quando si ha voglia di abbandonarsi alla lettura».

Lupo Editore ha anche una collana, In Fabula, dedicata all’infanzia, cosa interessa i piccoli lettori di oggi? E è quanto importante l’apparato illustrativo nei libri per bambini?

«In Fabula è una collana per i più piccoli, per l’infanzia, ma anche per i grandi.

I piccoli lettori sono i più esigenti ed è importante educarli subito alla buona lettura e alle belle storie. L’apparato grafico e le illustrazioni sono fondamentali e oggi ci sono tantissimi bravi giovani artisti che si dedicano alle illustrazioni per l’infanzia e per i ragazzi.

Noi cerchiamo di collaborare con molti artisti per dargli anche una vetrina importante».

La crisi ha investito tutti i settori, compreso l’editoria, quali sono, secondo voi, gli interventi che si dovrebbero intraprendere per dare slancio all’economia editoriale in Italia?

«Sostenere le piccole case editrici indipendenti».